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Ein altes Schulgebäude diente Klaus Goffelmeyer als Kulisse für diese Bildserie. Der natürliche Lichteinfall reichte aus um diese stimmungsvollen Bilder zu erarbeiten. Die Farbreduzierung verleiht den Bildern eine gewisse Kälte. Das Gebäude steht nicht mehr lange zur Verfügung, bis dahin werden dort aber noch Foto-Workshops angeboten. Näheres auf seiner Website.

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Konventionen sind ihm egal. Wo die einen den Purismus suchen, die Retusche verpönen, auf die Natur oder Schwarz-Weiß-Fotografie als Stilmittel schwören, setzt Stefan Gesell bewusst auf das Künstliche. Den Farbverstärker, den sphärischen Lichtschein, die elektronische Halluzination, den Tiefenrausch.

So wenig “glatt” wie seine Fotosequenzen ist auch die Biographie Stefan Gesells. Zur Welt kam er 1959 im fränkischen Marktschorgast, nicht weit von Kulmbach. Früh lebte er seine Kreativität dort aus, wo es Mut erforderte oder verboten war: Etwa mit Zeichnungen an Zimmerwänden oder auf den Motorhauben von Autos. Auf Papier aber sprengten seine Bildvorstellungen stets genormte Formate. Bei Skizzen klebte er mehrere DIN A3 Flächen zusammen, um Raum für seine Kreationen zu gewinnen.

Nie mit dem auf Papier Gebannten zufrieden, hat Stefan Gesell beständig nach Techniken gesucht, seine Träume zu visualisieren. Bei Kohlezeichnungen experimentierte der Jugendliche mit räumlicher Tiefe, die er durch Strukturierung mit Altöl erreichen wollte. Das Öl trocknete natürlich nicht. Aber immerhin: Meine Bilder sahen anders aus, wie sich Stefan Gesell erinnert. Vorerst auf keine Akzeptanz für seine Fanatsieprodukte stoßend, widmete er sich schließlich einer ordentlichen Berufsausbildung. Seine Zeit
sollte erst noch kommen.

Science Fiction und Comics wie Witchblade oder E.V.E. beflügelten seine Kreativität permanent. Mit seiner Jugendfreundin und der AGFA Kamera seines Vaters wagte er die ersten fotografischen Umsetzungen seiner heimlichen Traumvisionen. Doch erst mit der digitalen Fotografie und den unendlichen Möglichkeiten der digitalen Nachbearbeitung – mit “virtuellem Altöl”, wie er es nennt- fand er schließlich den Weg, seine ungewöhnliche Ausdruckskraft auszuschöpfen. Spät, gereift und umso intensiver.

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Boris Schmalenberger zeigt uns tätowierte Frauen … als Menschen, die sich von anderen vor allem dadurch unterscheiden, dass sie ihrer Individualität auch körperlich selbstbewusst Ausdruck verleihen – ein Bedürfnis, das durch Mode heute längst nicht mehr befriedigt wird. Das Thema „Körperlichkeit“, das Schmalenbergers fotografisches Werk wie ein roter Faden durchzieht, bekommt dabei – anders als in früheren Arbeiten – eine eher dokumentarische Färbung. Doch erweisen sich auch die neuen Arbeiten des Stuttgarter Fotografen eindeutig als ästhetische Konstrukte, die in ihrer poetischen Struktur über eine abbildliche Darstellung von Wirklichkeit weit hinausreichen: Den Titel „Bilderbuch-Frauen“ darf man daher ruhig in jeder Hinsicht wörtlich verstehen… (Winfried Stürzel)

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Angefangen zu Fotografieren hat David Waldvogel 2002. Zunächst digital, entdeckte er ein Jahr später die Liebe zur analogen Schwarzweiss-Fotografie. Heute fotografiert David Waldvogel hin und wieder digital, den Großteil seiner Arbeiten belichtet er aber auf s/w-Film, entwickelt und printet seine Werke im eigenen Labor. Schwerpunkt seiner fotografischen Tätigkeit ist die Portrait- und Akt/Erotikfotografie.
David Waldvogel über die analoge Fotografie:
“Das Negativ zu entwickeln und den eignen Print im Labor zu vergrößern ist wie ein Liebesakt. Es ist die Geburt eines Gesamtkunstwerks, den fertigen Print in den Händen zu halten das ist ein unglaublich schönes Gefühl etwas geschaffen zu haben.”

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Mit Plattenkamera und Dunkelkammer im Gästebad hat er als Kind angefangen, heute geht alles viel schneller: digital und im Studio kann man kontrolliert und ökonomisch die Kundenwünsche befriedigen. Da ist für ihn ein Fototermin in einer ehemaligen Industrieanlage eine kreative Herausforderung, die Ausstrahlung des Models und das vorhandene spärliche Licht in Atmosphäre auf dem Fotopapier umzuwandeln.

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Mit der Serie City Nudes fasst Stefan Steinert erstmals seine Faibles für die Architektur und künstlerische Aktaufnahmen gemeinsam in Bildern zusammen.
Die Serie entstand im Frühjahr 2007 in einem Shooting bei 5°C auf einem Dach mitten in der Frankfurter Innenstadt.

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“Bilder für Ästheten. Thomas Schweizer platziert seine Modelle in virtuos gestyltem Ambiente und verwöhnt mit nackten Tatsachen.

Für Thomas Schweizer ist die Fotografie der elementare Bestandteil seines Lebens. Sie ist Passion und Mittelpunkt zugleich. Er inszeniert seine Arbeiten wie Gemälde oder fein modellierte Skulpturen. Seine Fotos sind mehr als nur ein Akt, sie sind Gesamtkunstwerke. Sie bestechen durch feine Ästhetik und einen harmonischen Umgang mit den weichen Kurven des weiblichen Geschlechts.

Der Düsseldorfer versteht es, seine Modelle im richtigen Moment für die Ewigkeit einzufrieren. Als hätten die Dinge für einen Augenblick den Atem angehalten und die Entblätterte in sich verschlungen.

Für Schweizer ist die Aktfotografie eine Leidenschaft. Seine Brötchen verdient der gelernte Fotograf mit Beautybildern und Werbefotografie. Sein Herz schlägt für das schöne Geschlecht, unverhüllt und perfekt inszeniert.” (MAX, cb)

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